クラシック・モノラル狂騒曲 【モノラルに挫折した青春】 【モノラル時代の都市伝説】 【ジェンセン卿の教え】 【癖になってやめられない録音】 冒険は続く 自由気ままな独身時代 （延長戦）結婚とオーディオ （延長１０回）哀愁のヨーロピアン・ジャズ （延長１１回）PIEGA現わる！ （延長１２回）静かにしなさい・・・ （延長１３回）嗚呼！ロクハン！！ （延長１３回裏）仁義なきウェスタン 掲示板

クラシック・モノラル狂騒曲

　クラシックのモノラル録音について言えることは、録音が悪くても後世に語り継ぎたい名演。そう、戦前にあらえびす爺が残した「名曲決定盤」に毒された青春の日々を思い返せば、なんと時代は変わったことか。。。個人的には、この世紀の名演に心奪われたのは、16歳の頃、高校に入りたての少年の面影もまだ薄っすらと残ってた1980年代だった。巷にはCDも出てたが、1ヶ月3千円の小遣い程度で買えるものは、旧譜の再プレスLPだった。新譜だと2,800円したが、旧譜だと1,000～1,500円で買えることから、むしろそっちのほうが演奏も定評のあるものが買えて便利だった。
　特に愛情を注いだのは、戦後まもない頃のドイツで録音された放送用ライブ音源で、ともかく戦争で霹靂とした心をいやすかのようなヒューマニズムな音楽に心打たれてた。1960年代前半まで続くモノラル録音の数々は、雄大なロマンティシズムを示す最後の黄昏のようであり、それぞれ癖がありながら役者揃いの名調子が聴けて、クラシック音楽の面白さを倍増させてくれた。
　ところが、自分にはこの手のモノラル録音をちゃんと再生する装置を持っていなかった。ヤマハのテンモニ、ありきたりのトランジスター・アンプ、カートリッジは品川無線のF-8L '10で何とか粘っていた。というより、知らなかったのだ。ビンテージ・オーディオの世界を。当時のビンテージと言えば、クラシックならタンノイのオートグラフの他は、ジャズの好事家のためのアルテック、JBLにマッキン、マランツというのがある程度で、それ以上の情報はなかった。というより、新しいデジタル録音にいかに向き合うかが、当時の関心事だったのだ。モノラル録音はおろか、SP盤の復刻なんて論外だった。
　そこで、20歳も過ぎた頃、たまたまドイツ物のビンテージを扱う店に迷い込んだときがあった。戦前に独エレクトローラが録音した、ギュンター・ラミン指揮、トーマス教会聖歌隊によるマタイ受難曲のCDを持っていったが、オイロダインの音と価格を聞いて、こりゃ無理だとすぐに分かった。明らかに王侯貴族の持ち物である。店主が哀れに思ってステントリアン・ジュニアという、1937年頃製造の英国製フルレンジを安く分けてくれたが、決してあの音は鳴らない。そのうち、この件は封印するつもりだった。

　ここで、クラシックのモノラル録音の再生の難しさについて、おさらいしよう。

• 中高域に癖のある録音が多く、レーベル毎で全く音色が違う。EMIとデッカが良い例である。
• モノラルゆえに、音の広がりが出にくく、オーケストラは指揮者の位置でのバランスに近く、痩せ気味になる。
• バイオリン、ピアノの音色もまちまちで、本当の音など判ったものではない。
• オペラ歌手の録音は、どう考えてもマイクに入りきらない。合唱曲はもっとダメ。

　ということで、どのジャンルもステレオ録音の美質という尺度で考えると、無い無い尽くしのオンパレードで、これに自宅のオーディオ・システムの癖が加わると、ほとんどの人は正常な判断基準を失う。オリジナル盤を買い揃え、超高価で本格的なシステムを構築するか、それとも断念するか。私は一度断念した。

【モノラル時代の都市伝説】

　モノラル時代のオーディオ理論には、本当に？という眉唾なものが色々あった。以下はその陳列棚。

【四十万の法則】
　Hi-Fi録音がLPとなって市場に出た頃、当時の技術屋は本当に困った。どこまで周波数を伸ばせば良いんだろうか？　そのとき議論の途上に出てきたのが「四十万の法則」である。曰く、蓄音機のクレデンザは100～4,000Hzしか出ないのに大変音が良い。これは高域と低音のバランスが大切なのだ、と。人間の可聴域は20～20,000Hz、電話なら200～2,000Hz、蓄音機とラジオは100～4,000Hz、トーキーは50～8,000Hzでバランスを取るというもの。

ビクター蓄音機の銘機クレデンザの周波数特性。確かに狭い。しかし音は良い。

【高次歪み】
　モノラル録音で最適な周波数特性を追い詰めるとき、見落としやすいのは高次歪みの量である。実は、真空管アンプだった1960年代までは、どのオーディオ機器も高次歪み＝倍音が盛大である。スピーカーの分割振動をはじめ、アンプもLCRの負荷が少し違うだけでリンギングを引き起こす。針圧をしっかり掛けたカートリッジも針が鳴いてるのではないか？　と思うような感じである。こうした付帯音を考慮した上でバランスを取っていたので、デジタルで低歪みという手法では生気が奪われるので通用しない。
　ちなみに、蓄音機の女王クレデンザは、主要帯域は200～2,000Hzで、それ以上は激しい倍音で補っていることが判る。つまり鉄板リバーブのような役割を自ら持っているのである。真空管の倍音でさえ、1960年代末にミキサーがトランジスターに変わっただけで、天井が低くなりパンチが無くなった、とロサンゼルスのエンジニアが嘆いたほどだ。高次歪みは、今では積極的に加えなければいけない要素になっている。


【イコライザー・カーブ】
　モノラル盤でも初期プレス盤を蒐集している人にとって、何種類もあるイコライザー・カーブは悩みの種である。デッカffrrの強い高域と比べると、EMIの音は遠く霞んでしまう。しかし、RIAAに統一されたあとはそれほど問題がなくなったはずであるが、それでも、ある種のトーンの癖は依然として残っていて、CDになってもデッカの音は高域がかなり強い。おそらく、テープ収録時点からのトーンが決まっていて、それをカッティングする際に修正する方法で乗り越えようと思ってたのだろう。そういえば、同じ演奏でも、キングレコードのロンドンと、イギリス本国のデッカでは、やはり音色の違っていたことを思い出す。

　この点に関しては、昔の人は考えたもので、プリメインアンプに付属していたトーンコントロールは、このターンオーバーの違いを補正するようにできている。表記が100Hz、10kHzというのは、規格上の到達点のレベルを示していて、1kHzくらいまで一緒に持ち上げているのだ。固定観念にとらわれず、自分の耳で確かめて調整しよう。

古いラックス社のアンプのトーンコントロール特性

【斜め45度試聴】
　長いモノラル遍歴で気づいたのは、モノラル時代の人はスピーカーを真正面から聴いていない。つまりスピーカーを椅子の横に置いて聴いているのである。
　オーディオ批評家で有名な瀬川冬樹氏の1961年のリスニングルームもまた、伝説の斜め45度試聴。それでいて、直熱三極管45の魅力を再発見したひとりだった。Axiom 80は、正面だとすごく高域が強く、この時代のスピーカーのほとんどは斜めから聴くとフラットになる設計だと、佐伯多門氏も解説している。聴いている距離からすると、小音量派だったのかもしれない。


【ホールトーン】
　クラシックにどうしても必要な音楽ホールだが、スピーカーで再生するための工夫は様々である。以下はステレオ再生以前のモノラル時代の知恵である。
　モノラル時代に意外にあったのは、公会堂なんかに人を集めてレコードを聴かせるレコードコンサートだ。特に生のクラシック演奏を聴く機会のない地方の都市では、こうした催しが色んなところで行われていた。蓄音機だと音量に制限があるところを、電子音響はPA並みに再生できたので可能になったのだ。そもそも、PA機器の目的は、ダンスホールでの再生にあった、実は、モノラル録音の多くは、こうしたホールの残響のなかでも、生々しく再生できるほど、マイクの音のまま収録している。ジャズとまではいかないまでも、直接的な音で残されているものも多い。一番問題となるのは交響曲で、これのほとんどがギスギスして乾いている。エコーを少し混ぜることで緩和されるが、レコードコンサートという習慣を考えると、それも家庭でモノラル録音のクラシックを楽しむひとつの方便であると思いたい。

　アコースティックな機構で、ホールトーンを出そうとした機器もあった。クレデンザの「子宮の音」も渦巻ホーンで調整したものだし、タンノイのオートグラフもそうした工夫のひとつだろう。もはや楽器と言っていいほどの職人技で、コストの点でも巨額になる。
　　
左：クレデンザの渦巻ホーン、右：タンノイの複雑な背面構造

　ドイツの高級ラジオには、モノラル放送でクラシックの音場感を出すため、3Dクラングという仕掛けを持っていた。中央の楕円フルレンジの他に、箱の両側に互いに逆相つなぎしたツイーターを補足したもの。これは後に、長岡鉄男氏が疑似4chとして紹介したもので、ステレオ録音に含まれる逆相成分＝エコーを抽出してリアで鳴らすというものと似ている。いずれにせよ、エコーの増量をハードウェアで解決しようとしたものだ。

ドイツ製ラジオの3D-klang方式
中央のメインに対し両横に小型スピーカー

【三極管シングル】
　古いクラシック録音を聴く人が必ず通る道として、直熱三極管シングルアンプがある。A級動作で嫌な三次倍音を出しにくいということもあり一度は憧れる。瀬川冬樹氏が直熱三極管45の魅力について語れば、誰もがきっと凄い音に違いないと思うだろう。しかし冷静に考えてほしいのは、基本的に直熱三極管のシングルが通用するのは、高能率のスピーカーに限り、Axiom80はすごく高域上がりで鳴らしにくいスピーカーのひとつだったことである。しかも口径が30cmを超えると、低域のドライブがダブついて益々高域寄りの音になる。現在だとスイッチング歪みの少ない初段構成が可能なので、そんなにA級動作にコダワリを見せなくていいだろう。むしろA級動作そのものより、プリ段の音色、トランスの癖のほうがずっと効いてくる。

【モノラル専用カートリッジ】
　モノラル盤の再生用にモノラル・カートリッジが良いと言われる。いわゆる45-45ステレオで必須といわれる縦方向の信号を拾わないほうが音の純度が高いというのだ。実は逆のことがステレオ初期に言われていて、ローコンプライアンスの針はディスクの溝を痛めてしまう、というものだった。信号処理の問題ではなく、ハイコンプライアンスのカートリッジだと、偏心も激しいモノラル盤でフラフラするだけである。あと丸針のほうがモノラル盤の力強さが出るというのもあるが、通用するのはモノラル時代のディスクカッターで切られたオリジナル盤のみで、1968年以降の再プレス盤には全く通用しない。精々、高域が少し丸くなるとか、そういう程度である。この点で、オイルダンプ式のガチガチのトーンアームで、針圧をしっかり掛けるというのは納得できる。

【ジェンセン卿の教え】

　さて、甘酸っぱい挫折から、年月は30年過ぎ去り、あれこれと別のジャンルの録音にも浮気しながら、結局はモノラルに回帰していったが、最近になってイイ感じに収まってきたことに気付いた。というより、モノラル録音の試聴方法そのものに耳が馴染んできたのだ。

【現状のシステム】
　私の現在のシステムの要件は以下のとおり。目指すは原音ではなく美音である。タンノイ、クラングフィルムなど、本格的なシステムの良さは十分理解できるが、私は普通の人がモノラル録音を楽しむにあたり、常識的な価格で済ませる方法を提案する。主軸はジェンセン社が1947年に開発したPAスピーカー（復刻版）で、強力な倍音を出す。これをチャンデバで3kHzで切ってホーンドライバーにつないでいる。結果的に、80～15.000ＨｚのHi-Fi規格で倍音が豊かに出るシステムになった。

• 30ｃｍフィックスドエッジのエクステンデッドレンジ・スピーカーを後面解放箱に入れた。エクステンデッドレンジは電蓄と同じ規格のスピーカーで、JBL D130、D123、Altec 600B、Jensen A12、WE 728、756、などがある。私は現在も製造されていて、一番安いJensen C12Rにしている。
• ホーンドライバーで高域の指向性と質感を確保した。3kHzクロスなので、普通のドーム型でも良い感じはするが、これは好みである。
• チャンデバで周波数分割し。ステレオアンプはモノラル2wayでマルチアンプとして使用。
• エンクロージャーを回転椅子に載せて、角度振りを自由にでき、高域の指向性でバランス調整を可能にした。
• ライントランスで倍音を増やしつつ不要なパルス音をカット。
• ミキサーに付属のデジタルエフェクターを使ってエコーなどの音調を整える。

　以下は、周波数特性とパルス応答（斜め45度から測定）。ちゃんと反応してるのは80～15,000Hzだが、実際の聴感のほうはパルス応答のバランスのほうで、4～6kHzが少し辛目に出る。基音より歪みが多く出るのはご愛敬。

　ジェンセンのエクステンデッドレンジ・スピーカーは、クラシック向きとされるクレデンザと同じ時代のアメリカの音響技術を共有していて、片やダンスホールのジャズ向き、片や家庭用でクラシック向きという歴史的な宿命を帯びた。後にジェンセンは、その豊かな倍音特性のためギターアンプに使われ、ハードロックの音と共にオーディオ界から敵視されるに至っている。ジェンセンというと、素のままだとジャズ系の人からもジャリジャリして紙臭いと言われがちだが、元を辿ると、ドイツもイギリスも、米GEのライス＆ケロッグのダイナミック・スピーカーから枝分かれした親戚同士で、しかも戦争で生き分かれて10年しか経っていない。そのうえ、使用していたマイクは、独ノイマン社と共通している。つまり、1940年代の音響技術からモノラル録音を見通したほうが、アメリカンvsヨーロピアンで区別するより、ずっと親近性があるわけである。アメリカン・サウンドに対する下馬評を気にして、このことに気が付くまで30余年。長い闘いだった。

【癖になってやめられない録音】

　以下は試聴盤。超名演から少し外して様々なジャンルをレビューしてみた。ちなみに私自身はアナログ盤は面倒なのでCDしか聴きません。あしからず。

【デジタル・エフェクターの薦め】
　特にCDで聴いてる人の奥の手なのだが、デジタルチップ化されたエフェクターもアナログ感を出しやすい。私はヤマハのミキサーに付属のものを使っている。コツはエフェクター音を元信号に対し最高でも半分くらいまで、薄っすらと掛けること。押してダメなら引いてみろ、の心意気であれこれやってみよう。
●No.1　リバーブ・ホール 1
　昔のPAアンプに付いてたエコーはスプリングを使ったビロ～ンとする下品なやつだったが、デジタルでシミュレーションされたホールエコーは意外に高品位である。昔はどの録音スタジオにもエコールームがあり、日本では出張録音先のホールのトイレでエコーを織り交ぜていた。オートグラフのように自身のなかにエコーチャンバーを持っているようなスピーカーが多かったことを思い出す。今のところデフォルトで使ってる。
●No.4　リバーブ・ルーム　2
　上記のエコーが広いホールのような感じなら、こちらは四角い部屋の響きを模している。鳴き竜のようなフラッターエコーも混ざっており、少し高域を持ち上げてくれる。暗く沈みがちなピアノの音を聴きやすくしてくれるし、バイオリンのギスギスした感じも抜けが良くなる。室内楽向けである。
●No.16　フランジャー
　高域にシュワシュワというワウ音を混ぜるものだが、隠し味のように使うと、レコードで聴くような抑揚が得られる。録音状態は良いのに、平面的になりやすい録音は、ダメ押しで使うと良い。

【ジェンセン2wayの種明かし】
　まずはJensen C12R単体の特性とパルス応答。80～8,000Ｈｚの1940年代の電蓄-ＡＭラジオ対応の原風景。

　次にジェンセンを3.5kHzクロスで切った特性。80～3.000Ｈｚまでフラットで、倍音もしっかり乗っている。




　エミネンス　AD1001の特性。ベリンガーのチャンデバのクロス表示に若干のずれがあって、3kHzのつもりが3.5kHz付近にあることが判る。注目すべきはクロスで切った後も1kHzパルスを盛大に拾っている。ここがアメリカン。このおかげで、下のボーカル域とのつながりが良くなってる感じもあるが雑味も多い。





　これらを合わせると、以下の特性に。ジェンセンの暴れん坊将軍を、高域のドライバーが甲冑で覆っている感じ。表面はフラットなのに、内心は高調波歪みがいっぱい。高貴なる戦闘態勢に入った音。

　ページ最初へ