闘志を燃やすジャンル 【懐かしのテレビまんが】 【ビートルズ】 →更なる？闘志へ （前夜）モニターの方法 （第一夜）録音年代順のレビュー （第二夜）ホーム・オーディオの夢 （第四夜）トーキー・サウンド （第五夜）華麗なる古楽器の世界 （第六夜）７０年代歌謡曲 （後夜）オーディオの夢の行く末 （延長戦）結婚とオーディオ 掲示板

闘志を燃やすジャンル

左右上に富士通テンTD512 　　　中央はSONY製の15ｲﾝﾁ液晶テレビ 　　　テレビ前にMicroSolusion社Type-S 　　　中央下がJBL D130を入れたバスレフ箱 　　　左下がパイオニアPE-16Mを入れたバスレフ箱 　　　小型ミキサーはBehringer製（モノラル合成用）

アニメは基本的に子供向けに作られているので、セリフは短く、身振りは大袈裟、音効は派手に、という三拍子が上手く揃わないと面白くありません。逆にいえば、短いセリフに込められた感情がはっきりと判り、音効から物語の情況が直感的に読みとれる明晰さがシステムに必要とされる訳です。このように音響的に多様なアプローチのあるテレビまんがは、対策がよく判らなければ小型テレビで観るのが一番良いと言われます。それもビデオなんかではなく、ちゃんと放送時間を守って見るのが礼儀だそうで。それももっともなのだがそれでは音源マニアの名が廃る（そんなことで意地張って。。。困る？）し、今どきのテレビのスピーカーはあまり音が感心しない。かといってモノラル音源を立派なステレオ装置でがんばって鳴らしても意外に詰まらない音で鳴ることが多いです。テレビ音声はFM放送と同じでスペック上は15kHzまでありますが、実際には10kHzまでも入ってない音源も少なくありません。かといってテレビまんがの製作を手掛けたテレビのキー局はTADとかキノシタモニターが壁一面に設置されている面もあり、ここら辺のギャップがあまりに広いようにも思います。 　今でこそAV機器は花盛りだが、最初はブラウン管テレビの脇にスピーカーを置いただけのものでした。とはいえ一般家庭の部屋の広さは変わってないので、それほど大きく環境が変わったわけでもないですが。。。最近は5.1chのサラウンド・スピーカーをレイアウトするのが前提のため、テレビも画面が大きくレイアウトされたモニター調のものが増えてきてると思います。ただ画面の大きさですが、テレビまんがは元が16mmフィルムなので、大型プロジェクターでは画面の揺れたり色ムラの目立つものもあります。デジタル・フォーマットになった最近のアニメは大きく映写しても画像が崩れませんし、劇場版のアニメなどでは小さいモニターだと細かい描写や字幕が読みとれない場合がありますが、テレビまんがに関してはそういうことはないので（こどもキャラは３等身ですし。。。）、スケールはやはり21ｲﾝﾁ程度までが適当なように思います。それもワイドでなく４：３のモノ。 　ということで、テレビまんがを観るためのいくつかのアプローチを紹介します。

”ルパン三世”までならこの特性 500Hzを下げて9kHzも下げる

”コブラ”までくるとこの特性 4kHzを下げて9kHzを上げる

こういうので鉄腕アトムやウルトラＱとか。。。 一度はやってみたいですな。

セリフの帯域にエネルギーを持たせた D130の周波数特性

D130はセリフが本当に巧い！！ Altec 802C+511Bを手に入れ 益々調子付いてる

1. BBCとモッズに養われたブリティッシュ・ロック
2. デッカ・トーンとアメリカン・ポップスとの相関性
3. ビートルズとイギリス軽音楽との相関性
4. Duoステレオ録音とジュークボックス
5. マルチトラック事始

ａ）BBCとモッズに養われたブリティッシュ・ロック 　　　 　　　BBC御用達のColes 4038と周波数特性 　　　 　　　　　　Cossor社　Melody Maker 524 　　　　　50年代イギリスで流行ったホワイト色	60年代初頭のイギリスでのラジオ放送はBBCの独占状態だった。いわば海賊ラジオといわれるロック専門局などの音を現在は確かめられないが、アメリカのように市販のレコードを掛けていたものと思う。これがBBCで行われなかったのは、音楽家組合との紳士協定でレコード演奏の許可が下りない事情があった。なのでBBCセッションでは様々なカバー曲が演奏されたし、収録もBBCの流儀で生演奏をオフマイクで収録し音響バランスがとてもナチュラルである。当時のBBCは世界でも有数のフラット志向の強いトーンで管理されていて、実際にエアチェックと判る音源以外のオリジナル・テープの音は、今の機材で聴いても全く素直に録れている。このためBBC音源は当時のラジオ用スピーカーで聴いても過不足なく鳴るし、もちろんBBC伝統のモニター・スピーカーでも良い結果が出る。足りないとすればボーカルに乗る中高域のプレゼンスで、これは最近の録音には当たり前のように付いてくるので素っ気ない印象があるかもしれない。こうしてみるとBBC音源とEMI音源とのトーンの差は歴然としている。アメリカの録音ほどでないにしろ当時のEMIの録音は化粧が濃いのである。 　一方で50年代イギリスは家電ラッシュのような色合いがあり、ポップで斬新なデザインの物も少なくない。こうした文化に彩られた家庭に現われたビートルズは、当時まだアングラの一部だったロックを瞬く間にお茶の間のステイタスに導いた。もちろん目つきの鋭いモッズたち（これもどうやらブッラク・コンテンポラリーに対する当時のイギリスでのネガティブ・キャンペーンのようだ）に囲まれなくとも家庭でロックが聴けるという、BBCの免罪符も大きく後押しした。ビートルズが公の放送でアメリカのロックと自身のエンターティナーを発揮して広めたものは、直ぐに他のグループ・バンド発掘のバラエティーとなり、またそれに応える優秀なミュージシャンが大勢続いた。ビートルズとはそうした時代の象徴なのだ。 　BBC音源は録音状態が60年代を通じて安定していて、しかも録音上のエフェクターは極小に抑えての録音。ミュージシャンの実力がもろに出るシリーズでもあった。他の出演ミュージシャンを聴き逃す手はない。
ｂ）デッカ・トーンとアメリカン・ポップスとの相関性 　　ラウドネス曲線の110dB→80dB差分特性 　　　50年代アメリカのシステムに多いトーン 　　　　 　　　　　　ＰＡ用スピーカーのエッセンス 　　　　　　JBLワイドレンジ＋Altecホーン	ビートルズ自身も影響を受けたとはばからないチャック・ベリーやエルヴィス・プレスリーなどのカバー曲を多く演奏していた初期は、デッカのようにいかにもR&B路線まっしぐらという乾いた音ではないにしろ、初期のEMIの録音でもやはりその傾向は隠せない。ビートルズは今でこそEMIの看板スターだが、デビュー当時は格下のパーロフォン・レーベルでスタートした。そして録音技師のジョージ・マーチンもEMIのチーフ・エンジニアからは外れていた山師のような肌合いを持った人で、ビートルズ以前はピーター・ユスティノフやピーター・セラーズのような性格俳優の吹込みを担当していた。こうしてビートルズは従来のEMI流儀の枠からはみ出たところで録音され売り出されたのだ。中期までの音造りは実は50年代アメリカでの伝統的なPA装置で音響的にデフォルメされてはじめて自然な音響バランスで真価を発揮する。ところが当時のイギリスでは、そういう音響特性をもったスタジオモニターはなかったはずで、多分アメリカから輸入したレコードからそのまま聞き取りして音決めしたのではないかとも考えられる。この辺の違いは本家のBBCのように生演奏のバランスをオフマイクで収録した音と比べるとよりハッキリする。ようするに自然な音響バランスを狂わして聴くのがロックらしいサウンドという曲解の典型である。 　これをBBC流儀のフラットな特性のスピーカーで聴くと、2kHz付近のプレゼンスの無さとは裏腹に4kHzをブーストしてあるので、全体に潤いのない薄っぺらい音質になる。これは50〜60年代のR&Bやロックの録音に共通する傾向で、劣悪な音と勘違いされやすいように思う。一部のコレクターの間で騒がれているデッカ・トーン（ffrr）にも似た傾向でもあることにも留意したい。これでは通常のHi-Fi再生の基本であるフラットな特性では歯が立たない。一般にビートルズの再生に高価な機器が合わないとされる由縁である。 　　　アビーロードStudio2のミキシング・ルーム：Altec社のモニター銀箱がみえる 　しかしBBC流儀のモニターではなく、アメリカのPA機器で鳴らすと自然なバランスとダイナミックスが甦る。この辺のフェイクが読みとれないと、ビートルズだけが他から浮いた60年代ロック史が捏造されることになる。実はこれが後期録音で生み出された誤解だったわけだ。ほとんどの人はビートルズらしさを解散直前の録音のイメージで追っているが、前中期のロック調の録音では間違いだと思う。たしかに後期のビートルズは他のロック・シーンから浮いているが、前中期はまだ周辺と汗まみれにせめぎ合いながら、ブルース・カントリー調をまねた洗練されたロック・サウンドを目指していた。そういう覇気を聴き取るのが礼儀である。 　逆にアメリカ録音との比較では、コロンビアに比べ潤いがあり、キャピトルやRCAに比べて艶がなく、米デッカに比べ高音の輝きがない…といえば、特徴のない音のように思われるが、基本はロカビリーの録音と変わりない。BBCのマイク特性はロカビリー時代に多用されたRCAの44Bとほとんど変わらず、そういう意味では放送録音は高域のドンシャリ傾向がないだけでプレゼンス不足はそのままではないかと思う。これはロックのライブ録音全般にも言えることで、同様のプレゼンスをスピーカーにもたせたアメリカ製のワイドレンジ・ユニットで聴くと途端に生き生きしてくる。
ｃ）ビートルズとイギリス軽音楽との相関性 　　 　ビクトリア王朝時代のバラッド売り 　こどもたちは最新の歌を街頭に立って 　ソラでお披露目するのが自慢	ビートルズの曲を特徴付けているもうひとつの要素は、イギリスのトラッド（民謡）にも似たバラードである。日本ではこの手の曲が異常に人気が高く、イエスタディ、ヘイ・ジュード、レット・イット・ビーは三種の神器である。ポールが欧米でのジョンの人気を覆すマジックがココにある。これはロカビリー系の音質とは一転してHMV伝統の柔らかく暖かい音で収録され、ビートルズ・サウンドを長く誤解させてきた。いわゆるロックのサウンドもビートルズが英国風にリニューアルしたという誤解である。これは後期のサウンドには当てはまるが前中期には当てはまらない。彼らはロックとなると真っ正面からテクニックで克服しようとした面があった。 　イギリスのポピュラー・ミュージックの伝統はシェイクスピアの時代からあり、歌を物語風に進行させるバラッド売りは19世紀ロンドンでの風物詩だった。これが後にはミュージック・ホールで演じられるサヴォイ・オペラのような庶民の観劇へと発展する。ビートルズもTVコミック・ショーの出演でこの手の一芸を楽しげに披露している（イエロー・サブマリンはその一面）。戦前にはオーケストラをバックに軽音楽を歌う歌手が大勢いたし、Billy Cottonのような軽音楽界（British Light Music）の名物男もラジオで良く流れていた。ビートルズは、コミカルでどこかノスタルジックなイギリス家庭の好みに合わせた流儀を”ロック・バンドにしては珍しく”しかも最上のエッセンスで出したわけで、けっしてパイオニアとしてジャンルを切り開いたわけではない。 　再生機器はタンノイでもKEFでもクラシックに向いたものであればほとんど問題ない。2kHzに艶やかなプレゼンスをたっぷり含みながらナチュラルに鳴らすのが基本。
ｄ）Duoステレオ録音とジュークボックス 　　　 　　60年代のジュークボックス（AMI製） 　　　 　　50年代イギリスで売られたラジオ・コンソール 　　ジュークボックス並みに大型のものがあった	ビートルズを問わず60年代ポップスのステレオ録音に付き物なのがDuoステレオといわれるミキシングである。いわば音声が左右にバッサリ分離して中央で定位する音が全くない。聴いていてとても気持ち悪いものである。他にも初期録音のマスターはモノラルなのにアメリカでは疑似ステレオで売られたり、逆にイギリスのEPではステレオ録音がモノラル仕様で売られることもあった。辛うじてシングル盤だけがアメリカのR&B録音がモノラルで売られることも幸いして足並みが揃うこともある。もっとも変なのはSP盤（78回転）が60年代半ばまで売られていたことで、イギリスでのホーム・オーディオの事情を考慮したことが判る。こうしてひとくちにレコードといってもあらゆる購買層に向けてセールスされたわけで、これがマスター・テープの仕様統一を完全に乱したわけである。こうした背景をよそに一部のマニアの間では英国プレスのモノラル盤がオリジナルという扱いを受けていて、さらにリール・トゥ・リールというマスター・テープのコピーも売られているのが市場の現状である。 　当時を懐古すると45/45方式のステレオ盤はモノラルとの上位互換フォーマットであり、モノラル・カートリッジで聴いても片方の音が無くなるようなこともなくほとんど差し支えない。またステレオ・カートリッジといってもダイナミック型のものはまだ高値の華、一般の家庭で使われていたのはセラミック・カートリッジである。もちろんチャンネル・セパレーションなどという用語を購買層が知る由もなく、一般に20dBあるダイナミック型より遙かに低いのだから、Duoのように分離してなければモノラルとの識別などできなかったかもしれない。またジュークボックスにしてもステレオとは名ばかりの前面にスピーカーが並んだもの。そもそもPAの世界ではステレオはナンセンスである。 　こうした事情から前中期の録音では、今のように２つのスピーカーの前で行儀良く聴くという習慣はナンセンスで、モノラルにミックスして聴くか、スピーカーを中央に寄せるなどの鳴らし方が妥当だということが判る。私はDJミキサーでモノミックスの状態を可変できる状態にしている。モノラルとステレオという差別感はもともとない。
ｅ）マルチトラック事始 　　 　　　スペース・エイジの申し子　TD512 　　　もちろんイギリスでも大人気である	サイケデリック・ムーブメントがヒッピーたちと一緒にイギリスに上陸したとき、ビートルズはこれまでの殻を脱ぎ捨て、増殖したモッズたちへの復讐劇を始めた。それがかの有名なパーティーの招待状である。もっともその共通の教祖たるビートニクス詩人の存在など彼らは無関心であった。パーティーの厨房には、NEVEのコンソール・ミキサー、Fairchildの真空管コンプレッサー、STUDERのマルチトラックなど、伝説化した録音機材の数々が並べられた。それまで多くのミュージシャンが自らの等身大のイメージを録音に託すことが基本だったのに対し、既にコンサート脱退を宣言してたビートルズは架空の「ビートルズ」を主賓に招いた。 　”はじめてのコンセプト・アルバム”はザッパ先生（仏IRCAMにも招待されたプログレ界のパイオニア）に散々にこき下ろされ、”はじめてのビデオ・クリップ”はテーマがないゆえ世間から見放された。テープ音を過度にイコライジングしてダビング編集する技術は、マルチトラックが開発される遙か以前の1950年にピエール・アンリがミュジック・コンクレートとして世に発表している。ホーンの多用は古くからあるイギリス流軽音楽へのノスタルジーである。テクニックだけで語るとあまりにもお粗末である。実際、本人たちも１年で飽きた。 　この頃にはポップスの世界でシンセサイザーが標準化してテクノミュージックへと昇華し、ステレオ空間にスペース・エイジへの共感が表われるようになる。自由を得るには世界など狭い、宇宙でなければという時代である。サイケはより霊感に訴えるゴシック・ホラーへと深化し、怪物の登場しない多くの名作ホラー映画を生み出した。もちろんビートルズとは全く関係ない。 　70年代に入るとやんちゃな連中はパンクに走りモッズの時代は終わる。この頃にはとうにビートルズは懐古主義と分離主義の両天秤に揺れることになる。この斜陽のノスタルジーに満ちたバンド活動に胸を焼かれているのが、日本のビートルズ・マニアである。 　最後の支柱が折れたあとは、天秤に乗っていた噂だけが祭壇に積まれるのみになった。その最初の供物が「赤盤」「青盤」である。実体のない録音だけで存在するビートルズ。オリジナル英国盤が聖典化したビートルズ。これらは間違ったビートルズ像である。60年代を清潔に生きようなんて70年代の発想にはキッパリとさよならを告げよう！！ビバ、汗臭い６０年代！！カモン、ひげもじゃのロックンロール！！